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LOS ORÍGENES: UN GÉNERO DE MÚSICA PROFANA
En sus orígenes, en el siglo XV, villancico es un término empleado para designar a una composición poética de carácter popular. Literariamente consiste en un estribillo de tres versos, unas coplas de cuatro, uno o dos versos de enlace y repetición de los últimos versos del estribillo, que reciben el nombre de vuelta. El estribillo conforma una sección musical, a la que podemos llamar A; los dos primeros versos de las coplas poseen una música diferente, a la que podemos llamar B. Después de estas se repite la música del estribillo. Por lo tanto,la estructura final sería: Abba . Veamos un ejemplo:
Hoy comamos y bebamos
Y cantemos y holguemos
Que mañana ayunaremosEstribillo A Por honra de san Antruejo
Parémonos hoy bien anchos
Embutamos estos panchos
Recalquemos el pellejoCoplas b
bQue es costumbre de concejo
Que todos hoy nos hartemos
Que mañana ayunaremosVersos de enlace
Vueltaa
La temática del villancico, como nos muestra este ejemplo, distaba mucho de tener un carácter religioso. Entre las composiciones conservadas en el Cancionero de Palacio, una de las fuentes musicales más antiguas del género, aparecen villancicos con los contenidos más dispares, desde textos amorosos a violentas e irreverentes sátiras, pasando por composiciones que celebran algún destacado acontecimiento, así como cantos en alabanza de Cristo o la Virgen María. Por lo tanto, se trata de un género en el que no hay restricciones de contenido y cuya finalidad, aunque tenga tema religioso, no es nunca una ceremonia litúrgica. El compositor más destacado de este periodo es Juan del Enzina (1468-1530), a quien pertenece la composición anterior.
SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVI: HACIA UN GÉNERO RELIGIOSO
Durante la segunda mitad del siglo XVI coexisten dos tipos de temática en el villancico: la profana y la religiosa. Los ejemplos de villancico religioso existen ya en la época anterior, si bien son puntuales. Posteriormente, adquiere una importancia cada vez mayor los asuntos religiosos. Y ello debido a que las autoridades eclesiásticas empiezan a considerar la conveniencia de introducir en la liturgia composiciones en castellano, compuestas en el estilo sencillo y directo del villancico, como una forma de acercar al pueblo a los misterios de la Fe católica, especialmente durante las celebraciones correspondientes a la Navidad y al Corpus Christi. Se convertirá en una de las principales obligaciones del maestro de capilla la composición de villancicos diferentes cada año para las principales fiestas del calendario litúrgico.Los ejemplos más representativos de esta segunda época del villancico los tenemos en el Cancionero de Upsala, el Cancionero de Medinaceli y las Canciones y Villanescas Espirituales de Francisco Guerrero. En ellos podemos ver un ligero incremento de la complejidad musical del género, tendencia que se acentuará en los siglos XVII y XVIII. Dicho cambio se concreta en la búsqueda de una distinción cada vez mayor entre las coplas y el estribillo. Éste tiende a hacerse ligeramente más extenso y con una textura polifónica, mientras que las coplas suelen ser más cortas, reducen el número de voces y la textura es homofónica. |
EL SIGLO XVII: ESPLENDOR DEL VILLANCICO POLIFÓNICO
La interpretación de villancicos se hace cada vez más frecuente a pesar de las censuras de que es objeto por parte de las instituciones conservadoras. Ya en 1596 Felipe II había ordenado que no se cantaran villancicos en la Capilla Real , prohibición que como veremos, no tuvo ningún efecto. La razón de estas censuras radicaba en lo siguiente: se convierte en una práctica cada vez más habitual la composición de villancicos en forma de diálogo, especialmente en Navidad, para recrear la sorpresa de los pastores ante el anuncio del Nacimiento del Mesías. Temas como este se convertían en un excelente pretexto para realizar divertidas parodias, en las que se hacía burla de personajes arquetípicos y de diversas nacionalidades. En este sentido son interesantes los villancicos de Negro y las Jácaras. |
Aparte de la Navidad el Corpus Christi se convierte en otra festividad importante en la que se suceden las interpretaciones de villancicos, así como de otras composiciones en castellano, especialmente durante las denominadas "siestas". Asimismo, durante el reinado de Felipe IV se instituye la celebración de las Quarenta Horas, momento tambièn muy propicio para el desenvolvimiento de dicho repertorio con todo su esplendor. Musicalmente, el villancico del siglo XVII se produce un aumento en la complejidad técnica y formal. Frente a las tres o cuatro voces del siglo XVI, lo habitual es la composición para ocho voces distribuidas en dos coros dispuestos en diferentes lugares de la catedral y acompañados de arpa, violón y órgano. |
Formalmente, el estribillo se convierte en una sección muy extensa y con una escritura polifónica relativamente compleja, mientras que las coplas contrastan con éste por su brevedad y por la reducción de la plantilla vocal e instrumental al mínimo. De entre el gran número de compositores que escribieron villancicos durante el siglo XVII podemos destacar algunos como Cristóbal Galán, Juan Hidalgo y Sebastián Durón. |
EL SIGLO XVIII: ITALIANIZACIÓN, CENSURAS Y DECADENCIA
| El siglo XVIII es el triunfo definitivo del estilo operístico italiano, el cual se adueña de todos los paises europeos. En España sucede lo mismo, y no sólo en el terreno de la ópera y de la zarzuela, sino también en otros géneros, como es el caso del villancico. Frente a la estructura uniforme de coplas y estribillo existente durante los siglos anteriores, los villancicos del siglo XVIII pueden llegar a tener una complejidad tal de secciones que en muchos casos no serán sino una alternancia de recitativos y arias da capo, al estilo de la ópera seria italiana. |
Epilogo
En la actualidad el término "villancico" se ha convertido exclusivamente en sinónimo de canción de Navidad, preferentemente de origen popular, que puede estructurarse de cualquier forma y que también podemos utilizar para referirnos a una canción navideña de cualquier nacionalidad. No hemos de olvidar pues que en su origen el villancico fue un género exclusivamente español y que tuvo muy diversos usos a lo largo de su historia. A pesar de todo, en los villancicos actuales perviven algunas características del antiguo villancico, como es la estructura de estribillo y coplas, la frecuente aparición de personajes populares y la inclusión en algunas ocasiones de textos relativamente atrevidos ( véase, por ejemplo: "En el portal de Belén han entrado los ratones......"). En conclusión, podemos decir que el villancico actual mantiene algunos elementos básicos desde sus orígenes, si bien ha perdido su antiguo esplendor para convertirse en un género popular. |
EL VILLANCICO EN CANARIAS
UNA SOBRE EL MISMO MAR:
Este villancico es el más conocido y cantado en los últimos años en el Archipiélago Canario. Compuesto por Benito Cabrera, (músico e intérprete genial de timple), su letra resalta isla por isla los símbolos y peculiaridades de cada una, proponiendo a través de las diferencias y analogías un acercamiento fraterno de todos los canarios, sugiriendo la utópica unificación dentro de un mar que nos es común…
Se da la peculiaridad que todos los años, el día 25 de Diciembre, Navidad, se celebra en el Puerto de Santa Cruz de Tenerife un concierto ofrecido por la Orquesta Sinfónica y coros, y con la actuación de primeras figuras mundiales de la música, (cantantes e intérpretes). En la explanada del Puerto al aire libre y con entrada gratuita, acuden mas de 50.000 Tinerfeños, de todas las edades y clases sociales.
El programa es diferente cada año, música de los clásicos, Valses de la familia Strauss, Zarzuelas, Operetas, Música de películas de Disney, fragmentos de óperas…etc, música culta comprensible para todos, de ahí el éxito popular tan enorme que ha tenido este acto. Como broche final del concierto, y ya convertido en una costumbre esperada con simpatía, el público que asiste a la gala acompañado por la Orquesta Sinfónica de Tenerife canta este villancico en un canto unánime de fraternidad y orgullo de ser Canario.
Fuerteventura, dunas y arena,
Aulaga y soledad, (Aulaga= planta autóctona)
Sobre Tindaya trae el viento ( montaña sagrada)
Arcanos desde el mar
Con un conjuro de libertad,
Amor, futuro y pan.
Por La Gomera
Silba una estrella
Al cedro y al brezal,
Órganos de basalto cantan
Nuestra unidad
Coge el guarapo y ven (guarapo = bebida con miel de palma)
A brindar en esta Navidad.
Vamos, cantemos:
Somos siete
Sobre el mismo mar.
Siente el latir
De un solo pulso,
¡llegó Navidad!
Bajo las lavas de Lanzarote
Duerme un corazón,
En su latir cantan mi voz
Los novios del mojón. (rocas con forma de personas)
Iza el Janubio en mares de sal (Las Salinas de Janubio)
Sus velas rumbo al sol
Apunta el Nublo (Roque Nublo)
Por Gran Canaria
El paso de mi andar
Por los barrancos
Donde habita
El alma del Faycán (sumo sacerdote)
Cuevas pintadas con mazapán
Pregonan Navidad
Vamos cantemos:
Somos siete……
Canta La Palma,
Por sirinoque, (danza típica de La Palma)
El son de mi niñez.
Por Taburiente arrullo y paz, (Caldera de Taburiente)
Almendros , flor y miel.
Con los enanos (Grupo de danza de la fiesta de la Virgen)
Se hará verdad
La magia que soñé
Teide y retamas por Tenerife (Pico Teide y plantas olorosas)
Aroman mi cantar,
Vuela en Ucanca (Llano de Ucanca en las faldas del Teide)
La esperanza
Verde del pinar.
Un Tajaraste ven a bailar
En esta Navidad.
Vámos cantemos:
Somos siete…..
Con las sabinas (Arbol de madera muy dura)
Vive en El Hierro
El ansia de mi sed,
Dormido en pozos
Aun está
El árbol Garoé. (Arbol del agua de los Bimbaches)
Busca mi faro y encontraras
La senda del ayer.
Traza tu rumbo
Por siete estrellas (las 7 islas, en la bandera 7 estrellas)
Y se forjarán
Con el poder de una canción
Caminos sobre el mar.
CANARIAS UNA SOLA SERÁ
EN ESTA NAVIDAD.
Vamos cantemos:
Somos siete…..
